近日,一名网友使用韩国K-pop女团BLACKPINK成员的声音,翻唱了韩国虚拟偶像组合aespa的单曲《Drama》并在抖音分享。目前,这段视频已经获得了超过29万的点赞,引起了广泛关注。
由于声音极具辨识度,有网友表示“Jisoo(BLACKPINK成员)的声音简直就像防盗水印一样”。同时,有人从专业的角度出发,认为AI的翻唱颠覆了传统,让人耳目一新。一些网友甚至表示,BLACKPINK背后的经纪公司YG无法制作出这样的作品,因为他们通常使用传统的旋律和结构,而且会削减很多转音和高音,而这样的编曲YG不敢尝试。
如今,使用歌手的声音训练AI进行歌曲翻唱已经成为AIGC领域中的一种常见玩法,并且技术门槛并不高。在网友看来,无论AI翻唱的初衷是“整活”、“致敬”还是满足粉丝的期望,似乎并没有带来负面影响。一些网友将AI翻唱作品戏称为“无害的百灵鸟”,创作者获得了流量,网友获得了娱乐,形成了一种和谐的氛围。
然而,在这种AI翻唱现象中,音乐行业的游戏规则也在发生变化。首先是版权争议。以著名嘻哈歌手Drake使用AI翻唱的Ice Spice的热门单曲《Munch》为例,虽然在社交媒体上引起轰动,但很快被唱片公司环球音乐要求下架。最近,环球音乐等音乐出版商向美国法院提出申请,要求禁止人工智能初创公司Anthropic使用未经授权的出版商歌词,以训练未来的AI模型,并要求Anthropic在其现有的AI模型中实施有效的防护措施,以防止AI输出复制、传播或显示出版商的歌词。
与此同时,AI在生成音乐和提升音乐创作效率方面也展现出了巨大潜力。例如,Google Deepmind最近推出的AI音乐模型Lyria能够分分钟生成带有乐器和人声的高品质音乐,并支持细致的微调,包括音乐风格、使用的乐器、不同乐器音和效果所占的比重等等。这使得歌手原本引以为傲的才华和创作壁垒变得可以被工业化复制,引发了一些音乐人对抗AI的担忧,以防止自己被淘汰。
然而,另一方面,音乐产业却在积极拥抱AI。近一年来涌现的众多AI音乐模型和公司证明了音乐行业对于AI的兴趣与期望。这表明了AI在音乐领域的崭新可能性和潜在贡献。