风格化VR影视动画《Dream Drops》的创作心得：观感、导演、手绘

　　VR体验《Dream Drops》在The Rookie Awards 2021的两个沉浸式媒体类别中斩获亚军，并在Imagine、Kaboom、Cinekid、Dutch Animation等电影节夺得荣誉。尼克·拉滕(Nick Rutten)几乎负责了电影创作中的方方面面，包括导演和所有3D创作。日前，他撰文介绍了《Dream Drops》的创作心得。下面是映维网的具体整理：

　　大家好，我是尼克·拉滕。我在荷兰乌特勒支艺术学院学习3D动画。我对创造虚拟世界的热情促使我投身于这个专业，而我在学习期间对风格化3D艺术产生了浓厚的兴趣。《Dream Drops》允许我将这四年里学到的一切，以及一系列对我来说还是全新的元素都融入到影视作品之中。

　　1. 风格化观感

　　对于《Dream Drops》，我想为这部电影创造一种非常风格化的观感，因为我觉得风格化的动画能够进一步提升逼真感。而且，这部电影关于白日梦;它涉及到主人公Kim金姆的内心世界，以及她的情感历程如何反映出来。所以，我觉得风格化的观感将有助于观众和她一起体验这段旅程。

　　我发现，越来越多的人对风格化的3D艺术感兴趣。随着图形和创意软件的飞速发展，3D在逼真度方面已经达到了令人印象深刻的高度。当然，存在进一步发展和改进的空间存在，但就目前而言，这种进步是渐进式的小步前进，而不是大踏步快速。现实3D已经是一个成熟的领域，我认为许多3D创作者越来越想知道是否存在其他可能性。这种风格化的感觉在过去的动画中非常有效。风格化的艺术允许我以一种现实主义的艺术风格与观众进行沟通。我觉得这是一个更广泛的趋势，而我希望这一趋势能够继续发展，从而创造出一系列伟大的作品，并向观众带来一种惊奇感。

　　2. VR导演

　　在玩游戏时，我最喜欢的是探索世界。我喜欢里面的氛围，我喜欢里面的视觉故事，我喜欢感觉自己参与其中，以及挖掘那个世界中难以到达的地方。在我的作品中，我尝试使用这种元素来将观众沉浸其中。虚拟现实是一种真正允许观众完全沉浸其中的媒介。观众可以仿如身临其境地体验世界的奇迹，并且可以以非常有趣的方式与发生在他们身上的故事联系起来。

　　与任何视觉媒体一样，你应该考虑场景本身是如何表达你想要传达的感觉或信息。在这里，你正在体验主角金姆的旅程。蓝色朦胧的手绘场景反映了金姆的心情，因为这是她的旅程。她就是这样经历这些场景。离神殿越近，风格化感觉就越详细，希望就越是近在眼前;其中一个原因是为了传达金姆的情绪变化。这是风格化艺术的另一个优势。因为我没有把重点放在实现超逼真的画面，所以在如何与观众进行视觉交流方面，我有更广泛的选择。

　　神龛附近的这一变调同时是为了吸引观众的眼球。在一部360度的虚拟现实电影中，观众可以在任何时间以任何方式观看，所以我必须确保观众看到的是正确的地方。照明是一种方法。在这里，我用我的手绘灯光来引导观众眼睛，同时在观众不应该看到的地方采用模糊处理，让画面不那么详细。场景本身可以根据需要帮助引导观众的注意力。例如，在有楼梯的场景中，楼梯向上，楼梯的两侧会聚在场景的焦点，猫坐在神殿旁，金姆走近。

　　因为虚拟现实是一种全新的媒介，与传统的电影制作相比，在VR导演还有很多需要学习和探索的地方。这个领域太新了，无法在教程或书籍中了解它的所有内容。所以我必须反复试验。我在学校召集了一大批教师和学生，以及在线虚拟现实爱好者来作为试验观众。我会在不同的阶段让他们穿戴头显，然后询问“这可以吗?”有时候不可以，所以我不得不进行相应的调整。

　　在VR电影中，观众通常是某种浮动实体。在这里，我试图让大家明白：你只是从一滴水的角度看一切。在虚拟现实中真正有效的是比例，所以我认为“爱丽丝梦游仙境”式的过渡会很酷，这样你可以体验缩小到水滴尺寸的感觉，并看到你周围的世界在增长放大。你周围的树叶和草看起来就像一座房子那么大。

　　3. 手绘

　　在我学习动画的过程中，我开始对手绘3D动画的方法感兴趣。在大学期间，我开始学习允许我手绘3D动画的工具，如Photoshop、Quill、ZBrush和各种Substance工具。

　　我探索了许多创造手绘观感的方法，其中一项研究是ZBrush中的数字粘土化。我基本上是手工雕刻这个水生生物的每一个阶段。我对定格艺术家的尊敬出现了显著增长，因为他们不用Ctrl-Z就能完成这个过程。与能够自由手绘的传统2D动画相比，数字3D动画有点受rig的限制，而且人们将其与更少的形状流动性联系起来。但虚拟现实这项技术允许我实现形状自由流动和控制几何体，因为我可以在每个阶段刷新的所有多边形分辨率。加上我使用的风格化V-Ray着色器，以及Adobe和Substance的手绘纹理，很多人都问我是否在这项研究中使用了2D动画。

　　在3D中很难获得手绘的观感，你必须与当前的行业标准对抗。另外，手绘作品通常会在暗色轮廓中出现松散的分离，而在3D中，你面对的是几何体，而这非常困难。

　　我的方法是使用Quill来绘制几何体。这将允许你摆脱那种粗糙的3D外观。与此同时，我试图利用3D的图形感，并以数字画家或图形美术可能采用的方式处理艺术。Bastien Grivet、Zudarts Lee、Yun Ling和吉卜力工作室的作品给了我很大的灵感。

　　我用Painter(以前的Substance Painter)来为一些场景制作纹理。这真的很有帮助，因为它允许我加载整个场景，并在所有照明和纹理中绘制，从而获得我需要的准确观感。也就是说，这不是“经典”的PBR工作流程。在这里，我手绘了我需要它们出现的光线反弹和阴影方。我基本上绘制了3D网格，就像绘制2D画布一样，但它是你可以在3D空间中自由移动的画布。

　　我发现了一个有助于这种手绘风格的技巧：如果使用基于camera的贴图，“背面剔除/Backface culling”设置有一个90的默认值，而滑块允许你将其设置为最小值45。但你同时可以手动输入低至1的值。如果执行这个操作，它将在几何体上创建一种自动遮罩。你会发现可以使用大量纹理进行快速绘制，并且不会意外地在几何体的其他部分绘制。

　　对于Painter，我确实有一个功能方面的请求：如果开发团队能够创建一个用于掩蔽的套索工具，那将会非常棒。快速套索与基于camera的遮罩相结合将是手绘的梦想成真。

　　我对稻田采取了类似的方法，大部分纹理都是用Painter手绘，并在Quill中添加一些元素。我同时在 Painter手绘了场景中的所有岩石，以实现阳光从岩石中渗透进来的动态感觉。

　　我选择同时绘制整个场景，而不是绘制单个asset，因为这使我能够在项目的美术风格中创建这种动态的光线感觉。当你尝试确保美术和照明在一个大型环境中保持一致，如果你的照明不一致，检查所有一切是否匹配将非常烦人。相反，如果绘制整个场景，你可以一次在所有asset上绘制照明。这样，它永远不会错配。

　　4. 《Dream Drops》

　　完整的《Dream Drops》尚未向公众开放，但你可以通过官网了解更多关于这个项目的信息。